中国文学史（部分内容）
第一卷
总绪论
第一节 文学本位、史学思维与文化学视角
第二节 中国文学的演进
第三节 中国文学史的分期
第一编 先秦文学
绪 论
第一章 上古神话
神话Ⅱ
神话以故事的形式表现了远古人民对自然、社会现象的认识和愿望，是“通过人民的幻想用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身”。神话通常以神为主人公，他们包括各种自然神和神化了的英雄人物。神话的情节一般表现为变化、神力和法术。神话的意义通常显示为对某种自然或社会现象的解释，有的表达了先民征服自然、变革社会的愿望。
《山海经》Ⅱ
在所有的古代文献中，以《山海经》最有神话学价值。《山海经》约成书于战国初年到汉代初年之间，应是由不同时代的巫师、方士根据当时流传的材料编选而成，实际上是一部具有民间原始宗教性质的书。全书内容极其驳杂，除神话传说、宗教仪式外，还包括我国古代地理、历史、民族等方面的资料。《山海经》是我国古代保存神话资料最多的著作，如精卫填海，鲧禹治水，刑天舞干戚等，都深入人心，传播广远，所以说《山海经》是古代神话的一座宝库，对我国神话的传播和研究有着极其重要的意义。
中国古代神话的类型。Ⅲ（中国古代神话分几种类型？各举一例。Ⅲ）
神话的内容丰富而复杂，简要分类如下：
一、创世神话：
中国古代的创世神话，以盘古故事最为著名。盘古不仅分开了天和地，同时也是天地之间万事万物的缔造者。
二、始祖神话：
就像关心宇宙的起源一样，人们对人类自身的起源也有极大的兴趣。而有关人类起源的神话，则首推女娲的故事。有关女娲的神话主要应是产生于母系氏族社会，女娲补天和造人的不朽功绩，既反映了人们对女性延续种族作用的肯定，同时也是对女性社会地位的认可。
三、洪水神话：
国外的洪水神话，大多是表现这样一个主题，即天帝对人类堕落的失望，洪水是对人类的惩罚，而洪水之后人类的再造，反映了对人性的反省和批判。而保留在中国汉民族古代文献中的洪水神话，则主要把洪水看作是一种自然灾害，所揭示的是与洪水抗争、拯救生民的积极意义，看重人的智慧及斗争精神。在这些洪水神话中最杰出的英雄当数鲧禹父子。
四、战争神话：
黄帝和炎帝是活跃在中原的两个大部族的首领，在阪泉之野发生过一次残酷的战争，阪泉之战以黄帝的胜利而告终，它导致了炎黄两大部族的融合，华夏民族由此而正式形成，并发展成为中华民族的主要成分。
五、发明创造神话：
黄帝之后，神话进入了一个英雄的时代。自然神从而被人类自己的神所代替。它标志着人类自身的主体性突出了，这是社会进步的结果，历史上相继出现了大量有关文化英雄的神话。如后羿是神话传说中弓箭的发明者，也是一个神射手。
除了以上这些类型的神话外，还有一些神话显示了人类英雄突出的个性、勇气，显示了人类对自身不可动摇的信念，如夸父逐日、精卫填海的神话。
中国古代神话所蕴含的民族精神。Ⅲ
中国古代丰富多彩的神话，是远古历史的回音，它真实地记录了中华民族在它童年时代的瑰丽的幻想、顽强的抗争以及步履蹒跚的足印。同样，它作为中华民族的文化源头，在很大程度上影响了民族精神的形成及其特征：
一、中国古代神话体现了深重的忧患意识。
比如在女娲、羿和禹的神话中，无不以相当的份量描绘了人类的恶劣处境，神性主人公们都能正视现实的灾难，并通过锲而不舍的辛勤劳作和斗争，战胜自然灾难。这与奥林匹斯诸神的享乐精神形成鲜明的对比。
二、中国古代神话具有明确的厚生爱民意识。
其一是对百姓民众生命的爱护和尊重，如一些保护神的塑造，女娲、后羿等，他们的出现给人带来了祥瑞和安慰。其二是对个体生命的珍惜和对生命延续的渴望，如《山海经》中“不死之国”、“不死之药”的传说，说明了中国神话对人类生命珍视。其三是表现了自然和人之间的亲和关系，如主日月之神羲和，不但要职掌日月的出入，调和阴阳风雨，还要“敬授人时”，以利人类的生产和生活。这些在本质上是对保护和发展生命的希冀。
三、中国古代神话体现了先民们的反抗精神。
如精卫填海征服自然的顽强生命力和刑天舞干戚与天帝进行斗争的壮烈气概，都是中华民族生生不息的精神源泉。
中国上古神话的思维特征。Ⅲ
上古神话的思维特征是以先民感受、理解世界的心智为土壤的，具体有以下几点：
一、以己观物、以己感物。
由于原始先民在思维中尚未将自身同自然界截然分开，因此，他们在感知自然时，往往将自身属性不自觉地移到自然之上，形成以己观物、以己感物的神话思维特征。如盘古化生万物的神话，就是以人体的各部分推论天地间的诸物形成。
二、具体、形象的思维。
神话思维是一种具体、形象的思维。例如时间的流逝，在神话中成了一连串具体可感的情节，如有关太阳神话中的“日出旸谷，日落蒙谷”等。
三、情感体验。
神话思维伴随着浓烈的情感体验。神秘莫测的大自然在先民心中引起恐惧、敬畏或惊喜等情感，先民认为这些情感也是外物本身所固有的属性。这些具有意志、情感的自然万物之间以及它们和人类的交往，构成神话故事的根本原因。同样，在神话的传播、复述的过程中，也是充满了情感体验的。如《山海经》中每当出现龙凤神话形象时，总是伴有歌舞音乐，显示了祥和安乐的情感体验。
四、隐喻或象征。
由以上的特点可以看出，神话思维实际上是一种隐喻或象征性的思维，即把抽象的概念用具体的物象来描述，原始神话就是由这些不同类型的象征性、隐喻性的意象符号系统构成的。
神话对中国古代文学的影响。Ⅲ
一、神话作为文学的素材，遍布在中国古典文学的每个角落，经文学家的发掘改造，在新的作品中重新散发出光芒，使文学作品具有独特的艺术魅力。
在先秦散文中，《庄子》一书在很大程度上得益于神话，用于文中的神话故事为全文抹上了变幻奇诡的浪漫色彩。曹植采用洛水女神宓妃的形象，创作了脍炙人口的《洛神赋》。用神话入诗的现象，从《诗经》、《离骚》到唐宋各家的创作从未间断，如《离骚》中各种神灵纷至沓来，就是对神话意象的妙用。小说、戏曲采用神话作素材的也很多，明清神魔小说对神话的采用和重塑，更是达到了此类文学的最高点，《西游记》成了中国文学中最有影响的故事之一。此外，如《聊斋志异》、《镜花缘》、《封神演义》、《红楼梦》中也有不少发人深省的神话情节。
二、神话原型对后世文学的影响：
神话原型可以把作者或读者领入先民曾经有过的那种深厚的情感体验之中，从而缓释现实的压力，超越平凡的世俗。如《离骚》中，当屈原在现实世界中屡遭打击而悲苦无依的时候，正是神话世界巨大的力量，使他从现实世界中超越出来，支持他的人格，抚慰他心灵的创伤。同时，由《离骚》所概括的某些意象，由于它深沉的神话背景和屈原创造性的提炼，而成为一种稳固的神话原型，在中国文学史上，在一代代作家的笔下传递。
第二章 《诗经》
《诗经》Ⅱ
《诗经》是我国第一部诗歌总集，原名《诗》，或称“诗三百”，共有305篇。全书主要收集了周初至春秋中叶五百多年间的作品。内容包括了采集于各地的民间之诗，公卿列士所献之诗，以及周王朝乐官保存下来的宗教和宴飨中的乐歌等，按风、雅、颂分为三类。《诗经》是我国最早的富于现实精神的诗歌，奠定了我国诗歌面向现实的传统。赋、比、兴的运用，既是《诗经》艺术特征的重要标志，也开启了我国古代诗歌创作的基本手法。
风、雅、颂Ⅱ
《诗经》按音乐特色的不同，分为风、雅、颂三类。风是带有地方色彩的音乐，十五“国风”就是十五个地方的土风歌谣。雅即正，指朝廷正乐，是周王朝直接统治地区的音乐，分大雅、小雅，大雅的作者主要是上层贵族，小雅的作者既有上层贵族，也有下层贵族和地位低微者。颂，原意“形容”，是一种宗庙祭祀用的舞曲。
赋、比、兴Ⅱ
《诗经》在表现形式上可分为“赋、比、兴”三种，它们也是我国古代诗歌创作的基本手法。赋就是铺陈直叙，即诗人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。比就是比方，以彼物比此物，诗人有本事或情感，借一个事物来作比喻。兴则是触物起兴，客观事物触发了诗人的情感，引起诗人歌唱，所以大多在诗歌的发端。赋、比、兴三种手法，在诗歌创作中，往往交相使用，共同创造了诗歌的艺术形象，抒发了诗人的情感。
《诗经》的内容。Ⅳ（举例说明《诗经》中“国风”的思想内容。Ⅳ）
《诗经》中的作品，内容十分广泛，深刻反映了殷周时期政治、经济、军事、文化以及世态人情、民俗风习等社会生活的各个方面。
一、祭祖颂歌和周族史诗。
保存在大雅和颂中的祭祀诗，大多是以祭祀、歌颂祖先为主，或叙述部族发生、发展的历史，或赞颂先公先王的德业，总之是歌功颂德之作。如被认为是周族史诗的《生民》等，赞颂了周朝历代帝王的业绩，反映了西周开国的历史。
二、反映农事的作品。
雅颂中有关耕种的祭祀乐歌，如《丰年》就描写周初农业大丰收的情景，反映了周初农业经济繁荣，以及生产力发展的水平。
国风中的《七月》等则直接反映周人农业生产生活的情况，全诗以时令为序，把风俗景物和农夫生活结合起来，全面深刻、生动逼真地反映了西周农人的不幸痛苦的生活和他们的哀怨和不满。
三、燕飨诗。
以君臣、亲朋欢聚宴享为主要内容的燕飨诗，反映了上层社会的欢乐、和谐。如小雅中的《鹿鸣》等，描述了上层社会的宴饮场面，反映了周代礼乐之盛，也洋溢着礼乐文化的精神。
四、反映丧乱、针砭时政的怨刺诗。
“二雅”中的《正月》等，反映了厉王、幽王时赋税繁重，政治黑暗腐朽，社会弊端丛生，民不聊生的现实。
国风中的作品，或讽刺不劳而获，贪得无厌者，或揭露统治者的无耻与丑恶，辛辣的讽刺中寓有强烈的怨愤和不平。如《伐檀》对不劳而获、无功受禄者甚为愤慨，提出质问，揭露了剥削者的寄生本质。
五、战争徭役诗。
“二雅”中的战争诗，有从正面描写天子、诸侯的武功，表现了强烈的自豪感，充满乐观精神的；也有表现出对战争的厌倦和对和平的向往，充满忧伤的情绪的。如《采薇》的末章就将昔日离家时的依依惜别之情，今日归来的悲凄之感，表现得淋漓尽致。
国风中的战争徭役诗，不仅写战争和徭役的承担者征夫士卒的痛苦，还有以战争、徭役为背景，写夫妻离散的思妇哀歌。如反映士卒厌战情绪的《东山》，和以思妇的口吻抒发了对役政不满、对丈夫无尽相思的《君子于役》。
六、反映婚姻爱情生活的情诗。
国风中的情诗，广泛反映了那个时代男女爱情生活的幸福欢乐和挫折痛苦，充满坦诚、真挚的情感。《关雎》就是写男子对女子的爱幕之情。《子衿》则写女子对男子的思念。《桃夭》展现了浪漫的爱情生活。《氓》以一个普通妇女的口吻叙述自己从恋爱、结婚到被弃的过程，表现出刚强自爱、果断坚决的性格。
《诗经》的艺术特点。Ⅳ（举例说明《诗经》的赋、比、兴手法。Ⅲ）（简述《诗经》比、兴手法的异同。Ⅲ）
一、赋、比、兴手法的运用，既是《诗经》艺术特征的重要标志，也开启了我国古代诗歌创作的基本手法。
赋就是铺陈直叙，即诗人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。比就是比方，以彼物比此物，诗人有本事或情感，借一个事物来作比喻。兴则是触物起兴，客观事物触发了诗人的情感，引起诗人歌唱，所以大多在诗歌的发端。赋、比、兴三种手法，在诗歌创作中，往往交相使用，共同创造了诗歌的艺术形象，抒发了诗人的情感。
１、赋是一种基本的表现手法，既可以叙事描写，也可以议论抒情。在赋、比、兴三者中，赋是基础。如《七月》叙述农夫在一年十二个月中的生活，就是用赋法。
２、比、兴都是为表达本事和抒发情感服务的。
比就是带比喻性质的一种手法，它能使形象更加鲜明。如《相鼠》、《硕鼠》用老鼠来比喻统治阶级的可憎可鄙。
兴就是引用其它自然现象引起所要咏叹的情感。如《晨风》首章，开头两句是起兴，它与下四句没有任何意义上的联系。它的作用只是为了引起下文，使诗歌曲折委婉，而不给人以突兀的感觉。但有的甚至能起到比的作用，如《关雎》用“雎”的鸣叫起兴，引出诗人即景生情的联想。
二、在形式上，《诗经》也具有很多艺术特色。
１、《诗经》的句式和章法整齐，节奏感强。
《诗经》的句式，以四言为主，其间杂有二言至八言不等。二节拍的四言句带有很强的节奏感，是构成《诗经》整齐韵律的基本单位。
四字句节奏鲜明短促，重章迭句和双声迭韵读来又显得回环往复，节奏舒卷徐缓。《诗经》重章迭句的复沓结构，不仅便于围绕同一旋律反复咏唱，而且在表意和修辞上，也具有很好的效果。如《芣莒》三章里只换了六个动词，就描述了采芣莒的整个过程。《诗经》中双声迭韵运用很多，双声如“参差”、“踊跃”等等，迭韵如“绸缪”、“栖迟”等等。
２、《诗经》的押韵方式多种多样。
常见的是一章之中只用一个韵部，隔句押韵，韵脚在偶句上，这是我国后世诗歌最常见的押韵方式。还有后世诗歌中不常见的句句用韵。
３、《诗经》的语言形式形象生动。
《诗经》的语言不仅具有音乐美，而且在表意和修辞上也具有很好的效果。《诗经》中数量丰富的名词，显示出诗人对客观事物有充分的认识。《诗经》对动作描绘的具体准确，表明诗人具体细致的观察力和驾驭语言的能力。如《芣莒》，将采芣莒的动作分解开来，以六个动词分别加以表示，六个动词鲜明生动地描绘出采芣莒的图景。后世常用的修辞手段，在《诗经》中几乎都能找。
总之，《诗经》的语言形式形象生动，丰富多彩，往往能“以少总多”、“情貌无遗”。但雅、颂与国风在语言风格上有所不同。雅、颂多数篇章运用严整的四言句，极少杂言，国风中杂言比较多。国风中用了很多语气词，如“兮”、“之”、“矣”、“也”等，这些语气词在雅、颂中也出现过，但不如国风中数量众多，富于变化。
《诗经》在文学史上的地位和影响。Ⅲ
一、《诗经》的地位：
《诗经》是我国文学的光辉开端，以丰富而深刻的思想内容，精湛而杰出的艺术成就，把我国诗歌发展推向了第一个高峰，具有崇高的地位和深远的影响，奠定了我国诗歌的优良传统，哺育了一代又一代诗人，我国诗歌艺术的民族特色由此肇端而形成。
二、《诗经》的影响：
１、开创了抒情诗传统。
《诗经》虽有少数叙事的史诗，但主要是抒情言志之作，《诗经》可以说主要是一部抒情诗集。从《诗经》开始，就显示出我国抒情诗特别发达的民族文学特色。从此以后，我国诗歌沿着《诗经》开辟的抒情言志的道路前进，抒情诗成为我国诗歌的主要形式。
２、体现“风雅”精神，推动文学革新。
《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。《离骚》中忧愤深广的作品，兼具了国风、“二雅”的传统。汉乐府诗缘事而发的特点，建安诗人的慷慨之音，都是这种精神的直接继承。
同时，后世诗人往往倡导“风雅”精神，来进行文学革新。陈子昂的诗歌革新主张，就是要以“风雅”广泛深刻的现实性和严肃崇高的思想性，以及质朴自然、刚健明朗的创作风格，来矫正诗坛长期流行的颓靡风气。
３、比兴的艺术手法垂范后世。
如果说，“风雅”在思想内容上被后世诗人立为准则，比兴则在艺术表现手法上为后代作家提供了学习的典范。《诗经》所创立的比兴手法，经过后世发展，成了我国古代诗歌独有的民族文化传统。而大量存在的兼有比义的兴，更为后代诗人所广泛继承，比兴就成了一个固定的词，用来指诗歌的形象思维，或有所寄托的艺术表现形式。后代的民歌明显地继承了《诗经》起兴手法。屈原在《楚辞》中，更是极大地发展了《诗经》比兴寄托的表现手法。
４、《诗经》对我国后世诗歌体裁结构、语言艺术等方面，也有深广的影响。
曹操、嵇康、陶渊明等人的四言诗创作直接继承《诗经》的四言句式。
